创作型音乐人李恒宾，是90年代最早从事网络音乐创作的代表性人物之一，李恒宾的名字一直是个代号，被许多人称为音乐鬼才。对于早前音乐曲风被指与周杰伦相似，李恒宾直言：“创作是一个自我寻找的过程。歌里的感情观、世界观包括探讨的话题都是我自己的，和周杰伦没有交集。”
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无心插柳当上音乐人
2003年，正在广东打工的李恒宾，首次接触到了音乐，在音乐强大魅力的吸引下，购买了人生中的第一把吉他，开始走上了自学音乐的道路，也打开了他在音乐方面的天赋，在没有任何人指导的情况下，只用了2个月时间就学会吉他，不到半年学会作曲。谈及那时的心情感受时，李恒宾表示：“没有文化，什么也不会，有一技之长对我来说真的很重要。”
2004年，李恒宾开始接触音乐制作软件，自学编曲、录音和混音，随后创作了自己的第一首原创作品《想对她讲》让他成为网络人气歌手，引起媒体关注。李恒宾直言：“刚学创作时，由于技术和设备都不能表现出一首歌曲的意境，做出来的东西也很死板，当时就是抱着玩玩的心态，往网上一发，没想会成为职业音乐人。”
坚持自我风格不模仿
从2000年开始，华语乐坛走上巅峰的道路，正在逐步上演，而在这一代出来的独立音乐人和网络歌手，有很多都活在了周杰伦的时代下，也有很多被彻底埋没。而同时期以网络独立音乐人出来的李恒宾，在面对这些时，李恒宾说：“他并没有太多的压力，因为他对音乐的执着，将会带给他更多的收获。”对每首作品，都全心全力付出，不断突破自我，李恒宾在创作过程里多年如一日的跟随内心最真实的感觉走。
独立音乐人这个名字代表他将会承载更多的责任，面对如今被很多人称为不景气的中国音乐市场，李恒宾表示：“自己很有信心，我也面对很多困扰，比如盗版，被强制性转让署名和版权，但是我觉得现在音乐市场整体来说还是好的！我们都有责任让它变得更好。”李恒宾说：“音乐道路上，自己也在边学边向很多前辈讨教，在创作时专注地和内心对话，新鲜的、有生命力的旋律就会自然而然的流淌。旋律别像自来水沿着固定的管道走，最好像海浪，自在地涌动才有冲击力。”
李恒宾作品风格独特，曲式多样，很多人拿他的音乐和周杰伦比，李恒宾表示：“自己和周杰伦不一样，我的音乐完全是独立创作的，很多东西都是独一无二的，我都是在坚持自己的风格，不模仿。做音乐个性很重要，不会因为进入了这个市场就为了迎合这个市场而改变。我会把做专辑的速度放慢，我始终认为质量很重要，我也不会去秀去炒作，做纯粹的音乐始终是我的原则。我没有很长远地规划我的音乐之路，我觉得多用心感受当下的生活，就是我的创作灵感来源。”
希望每首歌都有亮点
这些年有很多家顶级的唱片公司向李恒宾表达过签约的意向，并开出了百万年薪和歌曲版权分红的条件，希望他能加入，但他最终都拒绝了。李恒宾笑说：“独立音乐人可能更适合我，我不喜欢在公司呆着，这样就没有很大的自由和时间去创作。”在过去的很多专辑里，如《慢慢领悟》《见面说分手》等作品都源于李恒宾对社会、人文的观察。
李恒宾表示：“我这个人可能比较敏感，对一些小事情也会把它放大来看。现在还有什么主题没被人写过么？我觉得没有了。但是为什么现在依然可以不断有新歌诞生，就是大家看待的角度和切入点不同。我觉得这是创作人的基本素质，找到点，然后融入自己的观察。”
李恒宾自曝相比其他职业创作歌手，他的创作速度很慢，“我希望每一首歌都有它的一个点，很好的亮点，而不是没有创新地重复自己，那样的话就不用出新专辑，让大家听以前的老歌就行了。”李恒宾解释：“我比较注重质量，而不是数量，如果一首歌不经过细心打磨，是很难成为一首好歌的。这一点，很多跟我合作的唱片公司，都给予了我很多时间用于创作，因为合作都是有周期的，必须在某个时间阶段完成然后交付唱片小样，人家花钱请你制作，你不能延误了人家，时间越久可能需要花的钱就越多，但这就是我对音乐的态度，所以他们都很理解我。”
对听众保持敬畏之心
如今李恒宾随便发一首歌就能引来几百条评论和权威主流媒体的报道。李恒宾觉得：“外界对我的关注是我感觉比较庆幸的，每个人喜欢我的原因不一样。有些人可能并不了解我，只是听我的歌，我的音乐能让他们产生共鸣。有些人或许对我的歌没兴趣，就是欣赏我的文字和态度。我很高兴自己可以有一些正面的影响，但是不会直接写赤裸裸的励志歌曲，那样太流于形式。自己做到了什么，才是最好的表率。”
李恒宾还说：“我对听众一直保持敬畏之心，如果不努力，这些听众的关注都会消失。”闲暇时，李恒宾喜欢看书逛街或者看电影。做音乐的时候需要一直对着电脑，所以没工作的话，我是尽量不会碰电脑。最近看了一本法国小说《大树》，还有杜拉斯的《写作》。我什么都看，开卷有益，还可以为创作积累灵感。”对于未来，李恒宾坦承没有多想：“生活中随性而为，努力做好自己。”
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